Sonidos del teclado para el domingo: capas, splits y un preset por canción

Saber qué sonidos usar es la mitad del trabajo. La guía de teclado para worship ya repasa los cuatro que cubren casi todo el servicio; esta va de la otra mitad: cómo montarlos, guardarlos y pasar de uno a otro durante el culto sin que la congregación note el cambio.

¿Qué es un preset y por qué uno por canción?

Un preset es una foto del teclado: qué sonidos suenan, en qué zona, a qué volumen y con qué pedales. Según la marca se llama programa, registro, escena, live set o set list, pero la idea es la misma: un botón que deja el teclado exactamente como lo necesitas.

Uno por canción porque así cada canción se toca igual que en el ensayo. Si el teclista monta las capas a mano durante el servicio, cada domingo suena distinto, hay silencios mientras busca y, el día que falta, quien le sustituye no tiene por dónde empezar.

¿Cómo se monta una capa de piano y pad?

La capa (layer) es dos sonidos en las mismas teclas. La de piano + pad es la más usada del worship moderno, y casi siempre falla por lo mismo: el pad está demasiado alto.

• El piano manda. Se queda a su volumen normal; es lo que define el ritmo y la armonía.
• El pad, bastante por debajo. Una regla útil: se tiene que echar de menos al quitarlo, pero no oírse como un instrumento aparte. Si es un pad de ambiente con mucho grave, recórtale graves en el propio teclado.
• Ataque lento en el pad. Que tarde algo menos de un segundo en llegar a su volumen. Así el golpe del piano suena primero y el pad rellena detrás, en lugar de ensuciar el ataque.
• Release más largo en el pad. Al soltar el acorde, el pad se apaga despacio y tapa el hueco hasta el siguiente.

Las cuerdas en capa siguen la misma lógica, aún más bajas: suben en el puente y el estribillo final, normalmente con el pedal de expresión.

¿Dónde pongo el split entre las dos manos?

El split divide el teclado en dos zonas con sonidos distintos. El más útil en la iglesia: mano izquierda pad, mano derecha piano. Con él, el teclista sostiene la armonía con la izquierda mientras la derecha toca figuras de piano, sin que el pad le siga cada nota.

• Punto de partida: alrededor del Do central. Por debajo, la zona del pad; por encima, el piano.
• Si la izquierda suena demasiado grave, sube una octava esa zona en vez de mover el split. Así la mano no tiene que desplazarse.
• El mismo punto en todos los presets. Si cambia de canción a canción, la mano se equivoca justo en la entrada.
• Ojo con el bajo. Si hay bajista, la zona izquierda no toca octavas graves; el pad sostiene, no hace de bajo.

¿Cómo evito que el volumen salte al cambiar de preset?

Cada sonido viene de fábrica a un nivel distinto y una capa suma el de los dos, así que sin ajustar, el piano solo suena bajo y el piano con pad y cuerdas, alto. Para el técnico es un susto en cada canción. Se arregla en casa, una vez:

1. Elige un preset de referencia, normalmente el piano solo.
2. Toca cada preset con la misma intensidad y ajusta su volumen interno hasta que suene igual de fuerte que la referencia. Si el teclado o el host tienen medidor, úsalo; si no, el oído con auriculares.
3. Deja el volumen general del teclado fijo, alto, y que la dinámica la pongan tus manos y el fader de la mesa.

¿Cómo queda un preset por canción?

Un ejemplo de servicio con cinco canciones. No son recetas: es la forma de pensarlo.

Dos cosas que conviene ver en la tabla: los volúmenes están igualados contra el primero, y el split, cuando aparece, siempre está en el mismo sitio.

¿Cómo nombro los presets?

Con tres datos: orden en el servicio, canción y tonalidad. «03 Adoracion MI» se encuentra en dos segundos; «Pad Warm 2 copia» no. Algunos teclados tienen pocos caracteres por nombre, así que abrevia la canción antes que la tonalidad (y sin tildes, que muchos no las admiten): la tonalidad es lo que confirma que estás en el sitio correcto.

Si el teclado guarda listas o bancos, usa una lista por servicio y ordena los presets como se tocan. Así el pedal de «siguiente» basta para todo el culto. Y escribe en el repertorio del equipo qué preset va con cada canción: si el teclista titular falta, el sustituto no tiene que adivinarlo.

¿Teclado solo o teclado más portátil o iPad?

La otra vía es usar el teclado como controlador y que los sonidos salgan de un host en un portátil o un iPad: MainStage (solo Mac, de pago y barato), Gig Performer (Mac y Windows, de pago) o Camelot (iPad, Mac y Windows, con versión gratuita limitada). El host carga instrumentos virtuales y guarda los presets por canción en un set list propio.

¿Qué hay que cuidar si uso un portátil o un iPad?

• Latencia. Con la interfaz bien configurada (búfer de 128 o 256 muestras como punto de partida) no se nota. Si las notas llegan tarde, baja el búfer; si hay chasquidos, súbelo.
• Modo concierto. Sin wifi, sin actualizaciones, sin notificaciones y enchufado a la corriente. Un aviso del sistema a mitad de la oración es peor que un sonido regular.
• Cables sujetos. El USB y la alimentación, con un lazo atado al pie del teclado para que un tirón no los suelte.
• Plan B en el propio teclado. Deja la salida del teclado conectada a dos canales más de la mesa, silenciados, con un preset de piano y pad listo. Si el host se cuelga, el teclista pulsa ese preset y el técnico abre esos canales: medio minuto, no una canción entera en silencio.

¿Para qué sirven los pedales?

• Sustain: en un split, decide si afecta a las dos zonas o solo al piano. El pad ya se sostiene solo, y un sustain sobre el pad emborrona los cambios de acorde.
• Expresión: asígnalo al volumen de las cuerdas o del pad. Es la forma más natural de hacer crecer el puente sin tocar ningún botón.
• Pedal de «siguiente»: un interruptor asignado a avanzar de preset (en el teclado o en el host) deja las dos manos libres en las transiciones.

¿Cómo cambio de canción sin silencios?

El cambio de preset es el momento más delicado: algunos teclados cortan en seco las notas que suenan al cambiar; otros, y casi todos los hosts, mantienen la cola del sonido anterior. Compruébalo en casa con un acorde sostenido antes de fiarte.

1. Cambia en un hueco ensayado: en el último acorde, ya soltado, o en el silencio antes de que el líder cuente la siguiente.
2. Usa el pad como puente. Si el siguiente preset empieza con pad, entra con él antes de que acabe la canción anterior. Si el teclado corta al cambiar, deja que un pad externo (desde la app de click y secuencias, por ejemplo) sostenga la transición.
3. Si alguien lanza las pistas, acordad quién cambia primero: el teclista no debería enterarse del cambio de tonalidad por el oído.
4. Avisa en tu mezcla de monitores. Si llevas in-ears, pide tu teclado un poco por encima: el cambio de preset se oye antes en tu oído que en la sala.

Errores habituales

1. El pad tan alto como el piano. La capa suena a dos instrumentos peleando en lugar de a un piano con aire.
2. Volúmenes sin igualar. El técnico persigue el nivel del teclado en cada canción.
3. Montar las capas en directo. Silencios, botones y un sonido distinto cada domingo.
4. Un split distinto en cada preset. La mano izquierda se equivoca en la entrada.
5. Portátil sin plan B. El día que se cuelga, el teclado queda mudo.